There’s a feeling of hallucination when I take photographs in the context where photography is exposed and ‘officially’ recognized as a work of art.
The ever evolving, handy, portable and easily available media devices have made anyone with a camera an amateur photographer and anyone with a blog a writer or a journalist. Some of them are even entitled to be pros, and the air-built line between making photographs and just shooting randomly, compulsively photoshopping and immediately exposing them in the Internet, has been totally blown up. Forever, I’m afraid. We are saturated, engorged, overstuffed with casual, dispirited stuff. The Information Age Reality has become a percolating, pervasive monster that ejects, bursts forth, eructates, expels and pours out all kinds of aimless and redundant material.
That makes it much harder to strengthen and cherish a strong vocation, a strong artistic identity, and leap towards the bliss of it, just as Joseph Cambell wrote, in order to find true satisfaction and completion doing what we, the artistically driven, love. In a world where the ability to distinguish real art from casual crap is lost, all photographers and
most writers are struggling, forced to work out of the realms of their passion, in demoralizing and creatively exhausting jobs to pay the rent and the bills.
That’s why, when I go to gallery exhibitions, and I take photos there, a strong, mixed and overwhelming feeling of anger, excitement, jealousy, impatience and awe, invades me, like sensing the future for a second, like feeling the nervous jitters of my first real solo vernissage, like hearing the voices of loved ones and friends, their congratulations, their warmth and happy presence, validating not only the part of beauty I owe to the world, the work well done, the burning drive to serve as a channel or an intermediary for some kind of much needed spiritual message to see deeper and beyond what appears to be, so they can feel free and whole just for that moment.
Then I awake to my senses and follow my arm and my hand where intuition is guiding them and something funny happens: I’m relieved from the burden, from the heavy luggage of those old unmet needs of unconditional love, approval, praise and recognition and I’m only appreciative of what surrounds me, and I know it’s all about not giving up the faith of life to spare the walls for my work to tell a story. If not now, tomorrow, but it has already happened.
I vowed to fulfill my loved one’s needs without betraying myself, because photography is the main vehicle of my love for them all. The only thing I can do for a living that actually makes me feel loving and alive. And galleries feel just like home.
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On releasing the burden
Sombras
Otro asunto espantoso.
(Las feministas tienen una opinión específica y supuestamente más autorizada sobre el aborto) (ignoro la razón, aunque es obvio su origen)
Si hay un campo fértil para la demagogia es éste. Se asocia al progreso y nadie quiere ser tachado de retrógrado, de modo que es fácil lograr apoyos irreflexivos. Además, no existe una postura civil contraria; la oposición parte siempre de las cavernas católicas. Unos y otros emplean manipulaciones.
No hay un espacio para la sensatez y la lógica. (O conmigo o contra mi) (Siempre nos movemos entre sombras de fascismos)
Es obvio que se destruye una vida. ¿Qué día? ¿Qué semana? ¿Qué conciencia?.
No juzgo a los demás, pero he de hacerlo conmigo mismo.
Por eso es tan terrible.
Tan triste, tanta superficialidad.
Crónica
Deduzco de lo que leo en ocasiones a ciertos fotógrafos (no por lo que escriben) (por lo que hacen). Existen varios niveles. Uno infantil, en el que se sacan la chorra para ver quién mea más alto. Enseñan sus equipos. Algo ridículo y vergonzoso. Otro adolescente, en el que confunden la técnica con el resultado mientras sus colegas alaban el resultado de unas imágenes lamentables; algo que engorda sus egos y les hace profundizar en los errores. Otro adulto, en el que se cita a los grandes maestros mientras se espera con falsa modestia a que aparezca la luz del estilo propio.
Casi me atrevo a decir que no hay nada menos fotográfico que los medios especializados.
(La naturaleza está fuera de lo natural)
En realidad tendrían que estudiar Filosofía para comprender que no se trata de lo que hay delante, sino de lo que está detrás.
De lo que se manifiesta.
Ceremony
Mis amigos permanecen en silencio. No es un estado de dolor, aunque su ausencia me entristece en ocasiones {o me despierta ese algo nostálgico/genético de los nacidos junto al Atlántico}. Tampoco se trata de un silencio literal, porque aunque tiene lugar una ausencia de sonido ocurre sobre una superficie en la que la comunicación suele no ser verbal. No porque no sea querida, sino porque no es estrictamente necesaria.
Lo que me lleva a comprobar que mis amigos más queridos son aquellos con los que menos hablo [sin que esté todo dicho] [aunque se haya conversado sobre todo, incluso sobre lo prohibido si lo hubiera aunque no es el caso] siendo ellos los únicos con los que siempre me apetece.
Pero esto se refiere al sonido, que no necesitamos aunque nos guste. En este momento en el que todos andamos encerrados en nuestras cosas porque nos va la vida en ello.
Inalterable
Si aceptamos que todo está podrido también asumimos que el estado natural de las cosas [ese todo filosófico] es la podredumbre. Esa certeza lleva a muchos a profundizar en la basura con la idea de ser una perfecta mierda. Pero se equivocan. Como quienes consideran equivalentes el amor y el matrimonio o el dinero y la felicidad. {Todo está podrido por ese error de apreciación}. En verdad todo se descompone en un algún momento porque nada es inalterable siempre. Las heridas se abren y se cierran.
